视频剪辑是将创意艺术与技术精细融合的过程，它要求你通过精心挑选的画面来叙述一个吸引人的故事。掌握叙事的技巧能将你从剪辑新手转变为行家里手。这里列出了一些针对初学者的电影和视频编辑技巧，助你顺畅启航你的剪辑旅程。
1. 故事是关键
在深入镜头组合之前，先理解你的剧本，多次阅读以把握故事核心，试图理解其深层含义。像导演在拍摄时坚持原则一样，剪辑的任务是根据这些原则将故事串联起来。
2. 引发情感共鸣
如何吸引观众的目光？电影之所以能够吸引观众，关键在于它能与观众建立起强烈的情感联系。观众对角色的情绪起伏产生共鸣，对其经历的挑战作出反应。识别出导演想要传达的情绪并在剪辑中加以融入是关键。剪辑要让观众在情感上与角色产生共鸣，使其成为观众体验的一部分，无论是快乐还是悲伤，激动还是失落。
3. 剪辑的抉择
对于新手来说，决定何时剪辑，何时加入视觉效果常常是个难题。正确的剪辑点选择和前后镜头的无缝连接对剪辑至关重要。究竟是延后四帧还是提前三帧？对于新手来说，掌握这种时机往往不易。如果你对剪辑的时机感到困惑，就跟随直觉，音乐节奏也是一个好的剪辑指南。
4. 节奏感的重要性
讲故事时，节奏至关重要，因此剪辑过程中需要特别注意节奏。对初学者而言，找到故事的正确节奏可能颇具挑战，因为节奏的定义并不明确。它关乎于整体观感下，故事特定片段的流畅度。通过情感高潮和情节发展来塑造节奏，剪辑的快慢取决于故事和角色旅程的需要。正确的节奏能够增强叙事的吸引力，反之则可能削弱。
5. 以少胜多
对于新手剪辑者来说，他们往往倾向于插入大量的认可的剪辑和镜头以增加多样性，然而，很多时候这些镜头并不是必需的。导演可能从多个角度拍摄同一个场景，但这并非是为了将所有的镜头都纳入其中，制作出看似大片的电影。他的目标是寻找那种在拍摄过程中难以察觉的非线性故事线。因此，他会选择从各种角度进行拍摄，以便剪辑者能找到恰当的节奏。作为剪辑者，应尽可能用最少的镜头来讲述故事，以“以少胜多”为原则。
6. 眼神中的戏份
在任何一个角色出现的场景中，观众都会自然地通过观察角色的眼神，去揣摩他们想要表达的含义或者他们试图隐藏的秘密。优秀的演员总能通过眼神传递情感，吸引观众。剪辑者可以利用这一点在讲述故事时调动观众的情绪，或者增强戏剧效果，甚至设置悬念。
7. 避免无谓的展示
剪辑的一部分工作是决定哪些镜头需要保留，哪些镜头应该被舍弃。通过强化某一种情绪来叙述故事，或者巧妙地讲述它，让观众自己去想象，这是剪辑的艺术。阿尔弗雷德·希区柯克是这方面的大师，他并不会完全展示剧情，而是在场景结束前进行剪辑，比如删除一些开场镜头和结尾镜头。德国电影制作人迈克尔·哈内克同样擅长这样的技巧，他直接切入剧情，在场景结束之前就切出。
8. 最美并非最佳
大片中常常充斥着让人惊叹的画面，电影制作人花费大量的时间去捕捉这些美丽的瞬间。这些出色的镜头往往源于完美的光照、优雅的姿势、恰到好处的时机、难忘的环境和丰富多彩的背景。然而，拍摄这些镜头的成本极高。所以，当这些美丽的、令人惊叹的电影镜头呈现在你面前时，作为一个新手剪辑者，不要错过这些独特的镜头。
9. 细节与全局
在剪辑的过程中，编辑者需要把握细节与全局两个视角来解读故事。
细节视角关注的是序列内部的场景连贯性或一个场景里的镜头连续性。
全局视角则是指当你在时间轴上移除某些场景时，如果这些场景偏离了故事的主线，你应该坚决地将其移除。
10. 理解剪辑规则
电影剪辑遵循着特定的规则。
就像文学作品中词语的摆放或排列有一定的规律一样，剪辑也需要按照规则来组织镜头。
11. 180度法则赋予了角色和地点间的空间关系感觉。
观众在观赏电影时会下意识地理解角色在场景中的位置。如果你不修正它，可能会让观众感到困扰。
剪辑师的任务是使画面流畅，要像眨眼一样自然，让人察觉不出来。
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